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TARANTINO: UN PERRO DE PRESA SUELTO EN HOLLYWOOD | 30 años de Pulp Fiction. Vol. 2
El próximo 21 de mayo se cumplirán treinta años del estreno de Pulp Fiction en el Festival de Cannes.
Evidentemente, Balas y estrellas no podía dejar pasar la ocasión para rendirle homenaje.
Con veintidós años, Tarantino no es que estuviera al inicio de su camino por alcanzar su sueño cinematográfico, estaba a miles de kilómetros de poder siquiera vislumbrar el inicio de ese camino.
Metido en trabajos de mierda, ninguneado en las audiciones, solitario…
Afortunadamente, cierto trabajo a tiempo completo y remunerado con el salario mínimo se cruzó en su vida.
EL TIPO DEL VIDEOCLUB
Cuando alguien está desubicado, perdido y fuera de lugar se suele decir que está como un pez fuera del agua. Creo que eso podríamos decir de Tarantino en la primera parte de la década de los ochenta.
Más allá de sus clases de interpretación, su relación con el mundo del cine era más platónica que carnal. Se consideraba un genio capaz de revolucionar el medio ya fuera como guionista, director o actor. El problema es que solo él parecía darse cuenta.
Como actor, no es que tuviera éxito, es que ni siquiera lo convocaban a las audiciones. Como guionista, sus historias no eran más que borrones en una libreta de espiral, un batiburrillo de ideas, escenas y tramas que, además, estaban plagadas de faltas gramaticales y ortográficas.
Como director, al menos, sí pudo hacer un pinito.
Por esa época, su único refugio eran los videoclubs. El que más frecuentaba fue Vídeo Outtakes y allí se hizo amigo de uno de los empleados, Scott Magill, otro loco del cine que había escrito un guion y le propuso rodar un corto. Por supuesto, de presupuesto nulo, siendo así que ellos dos no solo se encargaban del guion, dirección y cuestiones técnicas, sino que además serían los actores.
El argumento trataba de una joven que tras un accidente de coche sufrió un daño cerebral importante y por ello la internaron en un centro de salud mental. Su novio, interpretado por Tarantino, se hizo pasar por un desequilibrado para que lo ingresaran en el mismo centro y poder estar con ella. La película se titularía Pájaros de amor en esclavitud y comenzaron a rodarla en 1983.
Parece que el resultado fue tan malo, que la cinta se quemó. Literalmente. Unos dicen que fue la madre de Scott; otros, por el propio Scott. No obstante, esta colaboración consiguió que Tarantino encontrara a un amigo. Uno que en 1984 le ayudaría a entrar como dependiente en el videoclub Video Archives.
Algo que supondría colocar a Tarantino en la senda de Hollywood.
Video Archives se encontraba en un pequeño centro comercial de Manhattan Beach y sus dimensiones eran humildes, pero era un espacio en el que se respiraba la pasión por el cine nada más entrar. En sus estantes, aparecían los taquillazos del momento, clásicos, cine europeo y todo un surtido de rarezas que lo hacían único. Pero lo más importante para Tarantino es que allí encontró a su clan: Roger Avary, Craig Hamann y el ya mencionado Scott Magill.
En el siguiente vídeo, Tarantino regresa a Video Archives y, además de hablarnos de su etapa en el videoclub, nos recomienda las tres películas que se llevaría a una isla desierta. Está en inglés, pero podéis activar los subtítulos en español:
Cuatro veinteañeros locos por llevar sus historias a la gran pantalla y que, tras la jornada laboral, se reunían en un piso, cargados de refrescos, hamburguesas, pizzas, patatas fritas... y una remesa de cintas de vídeo. Allí hablaban de cine, compartían ideas, historias y proyectos que, en esos momentos, poco menos que eran castillos en el aire.
Pero qué castillos.
THE OPEN ROAD
Roger Avary había escrito un guion titulado The Open Road (Camino abierto). En sus cincuenta páginas, contaba la historia de un hombre de negocios que recogía a una joven y alocada autoestopista que pondría patas arriba su vida perfectamente organizada.
Roger le pidió a Quentin que le echara un vistazo. Y vaya si se lo echó. Es más, lo multiplicó por diez alcanzando las 500 páginas. Un mamotreto considerable si tenemos en cuenta que, normalmente, cada página de guion equivale a un minuto de la película. Así que ese número de páginas podríamos decir que equivalía a cinco películas.
Bueno, para ser exactos, de ese guion salieron cuatro películas.
Y es que Tarantino realizó una especie de volcado de todas las historias que almacenaba en su cabeza, ya fueran ideas, argumentos, escenas o diálogos. Así, a la historia inicial de Avary, se añadiría la historia de unos atracadores reuniéndose tras un golpe frustrado y el viaje de una pareja de asesinos en serie llevándose por delante a cualquiera que se cruzara en su camino. También incluyó a un sicario cuyo capo le pidió que llevara a cenar a su esposa, la de unos matones que tuvieron un incidente en su coche por un disparo accidental...
Seguro que los que hayáis visto las películas de Tarantino habréis identificado lo que salió de esas quinientas páginas.
Para los que no, tranquilos. Enseguida lo vemos.
CONTACTA, RUEDA Y ESCRIBE TRES GUIONES SÓLIDOS
De ese grupito, Craig Hamann era el más pragmático. Supo ver que, además de contar con un guion, debía relacionarse con alguien de la industria. Y así consiguió trabajo como asistente de una mánager de Hollywood llamada Cathryn Jaymes.
Cathryn debió ser una persona increíble. En un artículo, con motivo de su fallecimiento en 2010, se la describe como «una mujer del Medio Oeste alimentada con maíz e hija de un ministro presbiteriano, una rubia pequeña y hermosa que había pasado años surfeando en la costa de México y América Central antes de llegar a Hollywood». Una mujer cuyo objetivo en la vida era hacer todo lo posible por ser amable con la gente y ser justa y honesta en su negocio.
Debió ser tan buena persona que cuando Hamann le llevó a sus colegas no se escapó por la ventana. Al contrario, aceptó ser su representante y casi su madre. Digo lo de tirarse por la ventana porque, digamos, el aspecto del grupito era el típico de unos adolescentes encerrados durante un mes sin ducharse.
Ella fue la que les dio el mejor consejo de su vida.
Les hizo ver que no bastaba con tener ideas e imaginación, había que poner los pies sobre la tierra para que eso fructificara en algo concreto. Así que Tarantino anotó las tres tareas que debía cumplir para hacer carrera en el cine:
-
1Rodar una película de bajo presupuesto.
-
2Escribir tres guiones sólidos.
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3Conseguir contactos.
La película de bajo presupuesto
De todo lo que habían escrito mientras veían películas y comían hamburguesas, el único guion que podía considerarse terminado fue el escrito por Craig Hamann y titulado El cumpleaños de mi mejor amigo.
Iba de un chico llamado Clarence cuyo amigo, para animarlo tras la ruptura con su pareja, le regala los servicios de una prostituta por su cumpleaños. El problema no era solo que Clarence tuviera ya otra posible relación a la vista, sino que además terminó enamorándose de la chica de compañía.
En esta ocasión, el presupuesto no era nulo, pero casi. Solo habían reunido cinco mil dólares. Tarantino la dirigió tras una cámara de 16 mm que le prestaron. Avary y Hamann fueron los guionistas y directores de fotografía, además de actuar junto al resto de compañeros de trabajo del Video Archives.
Lograron terminarla en 1987. Parece que tenía una duración de 70 minutos, aunque un incidente en el laboratorio de revelado destruyó buena parte del metraje, quedándose en 36 minutos. El corto no llegó a estrenarse, más allá de algunos pases muy privados. El resultado: otro desastre.
Si sentís curiosidad podéis verla en el siguiente enlace. Es floja, vale, pero el sello de Tarantino ya está presente:
Tarantino quedó muy decepcionado. ¿En qué había fallado?
Revisó la cinta mil veces y se dio cuenta de algo: las últimas escenas rodadas le parecieron mucho mejores que las primeras. Quizá era eso, quizá solo era cuestión de práctica y experiencia. Años más tarde diría lo siguiente:
Más allá del mal resultado, Tarantino había rodado por fin su primera película.
Los tres guiones sólidos
La siguiente tarea era escribir tres guiones sólidos. Ni apuntes, ni borradores, ni esbozos ni remix de escenas inconexas. Tres guiones aptos para poder ser rodados.
Tarantino se metió en el campo sembrado que era The Open Road y recolectó tres proyectos.
Joder, qué tres proyectos.
El primero era True Romance, la historia de un vendedor de cómics que conoce a una prostituta y con ello se ve envuelto en una trama negra y romántica. El segundo, Natural Born Killers, la historia de una salvaje pareja de asesinos en serie. El tercero, la historia de un atraco fallido a un banco, cuya genialidad consistía en que nunca se vería el atraco, sino a los atracadores reuniéndose después en un almacén, desconfiando los unos de los otros.
No hace falta decir que este tercer guion era Reservoir Dogs.
Con la segunda tarea cumplida, llevó los tres guiones a Cathryn para que esta los moviera entre los estudios. Lo presentó a cien contactos y obtuvo cien rechazos. Algunos con notas tan desagradables como esta:
Querida Cathryn,
¿Cómo te atreves a enviarme esta reverenda porquería? Debes estar loca. ¿Quieres saber cómo me he sentido? Aquí está tu vomitada de vuelta.
Puedes irte a la mierda.
Desconozco quién envió esta respuesta, pero dudo que alguien con este gusto haya hecho alguna película que a mí me haya interesado.
Sin duda, Cathryn no lo iba a tener fácil.
Así que había que trabajar duro la tercera tarea.
Los contactos
El objetivo de lograr contactos en la industria hizo que Tarantino desplegara las antenas. Y su lugar de trabajo, Video Archives, seguro que contaba entre los clientes algún profesional del medio. Así conoció al director de cine y televisión, John Langley.
Al tipo le debió caer simpático y decidió contratar a Tarantino y Avery como asistentes de producción de Maximum Potential (1987), un vídeo de entrenamiento personal en el que Dolph Lundgren mostraba cómo lograr unos músculos tipo Conan el Bárbaro.
Sí, esta fue la primera aportación profesional de Tarantino al mundo del cine comercial. Una aportación que él mismo calificó como trabajo de mierda, puesto que se dedicó a limpiar las heces de los perros que se encontraban en el césped y jardines en los que se rodaba.
El segundo aporte no se hizo esperar, aunque tampoco fue como él quería. Ya hemos hablado de que Tarantino achacaba su escaso éxito en los castings a su peculiar físico. Sin embargo, su etapa en Video Archives le dio confianza y seguridad. Logró aceptarse y explotar sus peculiares rasgos. Se dejó patillas y un tupé al estilo Rockabilly. Su imagen adquirió un curioso aire a lo Elvis Presley.
Y eso fue le bastó para ser seleccionado en el episodio 4 de la sexta temporada de la mítica serie Las chicas de oro. Un episodio de dos partes titulado La boda de Sophia (1988), en el que aparecía en un coro de imitadores de Elvis.
Esta curiosa intervención le dio un respiro económico, el suficiente para plantearse dejar Video Archives y concentrarse en sus guiones.
UN PERRO DE PRESA
En 1989 abandonó Video Archives y puso rumbo a la meca del cine: Hollywood. Para no morirse de hambre, mientras esperaba a que alguien se atreviera a pagar algo por sus historias, se dedicó a la venta telefónica de películas VHS para la Imperial Entertainment Film Company.
Allí conoció al director Sheldon Lettich, famosillo por dirigir algunas películas de Jean-Claude Van Damme. El tipo quedó tan asombrado por Tarantino que le pasó el contacto de un guionista tan poco conocido por el gran público como popular en Hollywood: Scott Spiegel. Por entonces había escrito Evil Dead II (Sam Raimi, 1987) o The Rookie (Clint Eastwood, 1990).
Como veis, los contactos son imprescindibles. Y la cadena que inició en esta etapa lo llevó a una barbacoa donde Spiegel le presentó al actor Lawrence Bender, que también quedó impresionado por el arrollador carisma de Quentin y sus locas ideas. En concreto, a Bender le cautivó la historia del atraco fallido. Le interesó tanto que le pidió que le pasara el guion. Tarantino dedicó tres intensas semanas a pulirlo de la mejor manera que sabía antes de entregárselo.
Bender le prometió inversores para la producción de la película. Le pidió, eso sí, un año de plazo. Quentin, que para eso era Tarantino, le dijo que como mucho le daba tres meses. Si no lo conseguía en ese tiempo, él mismo se encargaría de producirla. No sé cómo, pero con un par.
Su primera venta de un guion le reportó 1500 dólares. Se los pagó una productora pequeña de cine serie B y el encargo era una historia sobre vampiros (basado en una historia ajena) que llevaba por título Abierto hasta el amanecer. Por otro lado, Cathryn logró lo impensable: que alguien en la primera línea de la industria se interesara por sus "tres guiones sólidos". Desde luego, esos alguien no fueron unos cualquiera.
Nada menos que Tony Scott y Oliver Stone.
A Tony Scott le gustó la historia romántica del vendedor de cómics y la prostituta. La película se estrenó con el título True Romance (Amor a quemarropa en España). Quentin recibió la respetable cantidad de 50.000 dólares. Bastante menos, 10.000 dólares, sacó por Natural Born Killers (Asesinos natos en España) de unos productores que luego se la venderían a Oliver Stone.
Había vendido dos de los guiones sólidos. El tercero se lo guardó para él y lo defendió como un perro de presa,
Reservoir Dogs sería su primera gran película.
Lawrence Bender, en esos tres meses de plazo, movió cielo y tierra, aunque en tan corto espacio de tiempo solo encontró a una persona interesada: el director de películas de serie B Monte Hellman. La labor de Hellman fue básica, no solo se comprometió a producir la película junto a Bender y Tarantino, sino que además "pasó a limpio el guion".
Una tarea nada sencilla, por cierto.
Recordad que Tarantino dejó los estudios con 16 años, y tampoco es que fuera un lumbreras en clase de literatura. Sus manuscritos eran terribles. Aparte de su mala caligrafía, cometía muchos errores ortográficos y gramaticales, además de definir algunas escenas con meras referencias vagas a otros directores. Por ejemplo, explicando los planos de una escena podía mencionar solo "a lo Brian de Palma" o "a lo Sergio Leone".
La cosa iba tomando forma, pero entre los tres no abundaba el dinero. Afortunadamente, Hellman consiguió que Live Entertainment, del productor Richard Gladstein, se subiera al carro con dos condiciones muy claras:
- Que la película la dirigiera el propio Hellman (un veterano), no el novato Tarantino.
- Que contara con, al menos, uno de los actores reconocidos ya contratados por el estudio.
Lo primero fue un problema. Tarantino exigió que sí o sí él dirigiría la película. Hellman logró salvar el escollo comprometiéndose a supervisar el trabajo de dirección personalmente y obligando a que Tarantino asistiera a un curso para directores independientes en la prestigiosa escuela de cine de Sundance.
Lo segundo se solventó aún mejor. Al parecer, Bender mantenía relación con un profesor de actuación cuya esposa era amiga personal de Harvey Keitel. Le pasó el guion y el actor lo aceptó entusiasmado. Y no solo eso. Su peso en la industria propició que los estudios inyectaran un millón y medio de dólares y él mismo entró como co-productor.
Reservoir Dogs se estrenó el 21 de enero de 1992 en el Festival de Cine Independiente de Sundance. Tarantino recibió el premio a Mejor director en el Avignon Film Festival y en el Festival de Cine Fantástico de Sitges, además del premio al director novel del año por los Critics Circle Film Awards y el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Toronto.
Quentin Tarantino había derribado por fin las puertas de Hollywood.
Y muy pronto demostraría que había llegado para quedarse.
para llegar a Pulp Fiction
1983 Pájaros Enamorados en una Jaula
LOVE BIRDS IN BONDAGE
Película casera rodada junto a Scott Magill. Cuenta la leyenda que la madre de este quemó la única copia.
1987 El Cumpleaños de mi Mejor Amigo
MY BEST FRIEND'S BIRTHDAY
Corto de 36 minutos dirigido por Tarantino sobre guion de Hamann.
MAXIMUM POTENTIAL
Documental de entrenamiento de Dolph Lundgren. Tarantino y Avary fueron asistentes de producción (chicos para todo).
1988 Las Chicas de Oro
Tarantino participó como doble de Elvis en el episodio doble titulado La boda de Sophia. Esta participación le hizo ganar unos tres mil dólares.
1992 Reservoir Dogs
La primera película de Quentin Tarantino en la que participa como director, guionista y actor. Con ella ganó el Premio Internacional de la Crítica en el Festival de Toronto y el de mejor película en el Festival de Sitges.
1993 Amor a Quemarropa
Dirigida por Tony Scott y protagonizada por Christian Slater y Patricia Arquette. Este fue el segundo guion que logró vender Tarantino. Le pagaron 50.000 dólares.
1994 Asesinos Natos & Pulp Fiction
ASESINOS NATOS
Aunque Tarantino ha renegado de la autoría del guion debido a los cambios que hizo Oliver Stone. Este fue el tercero que vendió, por 10.000 dólares.
PULP FICTION
El clímax de su arduo camino. El triunfo absoluto en el Festival de Cannes que cambió la historia del cine moderno.
Tras el rompedor éxito de Reservoir Dogs, Tarantino puso rumbo a Ámsterdam con sus cuadernos de notas. Allí se aisló y escribió el guion de su siguiente película: Pulp Fiction.
Pero eso lo veremos en la siguiente entrega. Hasta entonces sed muy felices y moderadamente malvados.
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ResponderEliminarHola, David. Estupendo artículo, lleno de detalles que desconocía. Acercarnos el cine de Tarantino es una gran idea. Yo soy muy fan de sus películas y eso que la violencia excesiva me tira para atrás y de violencia van bien servidas sus pelis. Reconozco la brillantez de sus guiones y el trabajo actoral y de dirección que realiza, por eso no me pierdo ninguna. Deseando estoy leer la próxima entrada. Reservoir Dogs me parece una genialidad. Y es que Tarantino es un genio, aunque con los genios....jajaja. Por cierto, me han encantado las frases que has puesto. ¡Un fuerte abrazo!
ResponderEliminarGracias, M.T. Una de las controversias habituales del cine de Tarantino es el uso de la violencia. A mi no me resultan especialmente violentas y menos Reservoir Dogs o Pulp Fiction. Si contamos las escenas violentas que se muestran en realidad son tres o cuatro y no más explícitas que las que puedan salir en una de James Bond o cualquier otra película de acción. Lo que sucede es que Tarantino no usa la violencia de manera gratuita, la muestra con la intención de provocar cosas en el espectador y eso jamás puede ser un demérito.
EliminarMe alegra que la selección de frases te haya gustado. Un abrazo!
Que manera tan exhaustiva. Me fascina cómo diseccionas un texto, un film, un personaje...
ResponderEliminarMi enhorbuena siempre. Un gustazo leerte. David.
Gracias, Maripau. Desde luego si me pongo me pongo, ja, ja, ja... Un abrazo
EliminarImpresionante como pareciendo tenerlo todo en contra logró convertirse en uno de los directores más exitosos y reconocidos de los últimos años. No rendirse, efectivamente, como él dice, ahí está la clave pero qué difícil es eso en ciertas situaciones... Me ha encantado conocer estos comienzos porque dan la medida del personaje. Genial este recorrido, David. A ver en Amsterdam qué sucede...
ResponderEliminarGracias, Marta. Viéndolo en perspectiva, creo que lo que de verdad lo encaminó al éxito fue la suerte de encontrar a Cathryn Jaymes. Sin ella para guiarlo, quizá todavía estaría recomendando películas en el vídeo club. Y es que la creatividad, por mucha que se tenga, siempre tiene que encauzarse para llegar a buen puerto. Un abrazo!
EliminarHola, David.
ResponderEliminarMe encanta como empiezas muy a lo Kill Bill, con los volúmenes, ;)
Por lo menos él se lo creía, no hay más valor que darse a uno mismo que precisamente eso, creérselo, luego pues ya se verá. Pero desde luego si no te rindes puedes lograrlo. Ese es un mensaje de superación ante cualquier traba.
Me está encantando esta serie. Una vida interesante a más no poder. Vaya trabajo de investigación exhaustiva nos regalas. Y sí, llegó para quedarse, y menos mal.
Un abrazo.
Gracias, Irene. Me alegra que te hayas dado cuenta de ese detalle. En realidad iba a poner capítulos, pero me acordé de Kill Bill y pa qué hacer otra cosa.
EliminarSin determinación no hay nada, para que otros crean en ti, lo primero es que uno crea en sí mismo. Eso, algunos lo llaman tenérselo creído, como si eso fuera algo malo. Yo no lo veo así.
Bueno, en realidad no cuento nada nuevo, claro. En internet hay muchísima documentación, aunque es verdad que en la mayoría de las ocasiones se ciñen a un triste corta pega de la Wikipedia. Así que hay que bucear un poco más. Solo eso. Un abrazo!
Es cierto que hay gente que se queda en el camino, pero si hay perseverancia, amor hacia algo y confianza en uno mismo el éxito no es tan complejo como pudiera parecer. El talento es la clave, pero esas ganas de cine de Tarantino tenían que acabar bien. Soy también de los que opino que no hay escuela de cine que pueda superar la autoconstrucción de un cineasta. Esos video - clubs, sus amigos, los contactos, ese 'Abierto hasta el amanecer' eran los escalones necesarios para su maestra ópera prima oficial que está muy cerca del nivel Dios que vendría ya con Pulp Fiction.
ResponderEliminarGrandísimo trabajo, David.
Un fuerte abrazo.
Gracias, Miguel. Dada tu pasión por el cine, no me puedo imaginar cómo habría sido si hubieras entrada en ese Video Archives y te hubieras encontrado con Tarantino. Me parece que esa noche el vídeoclub no habría cerrado, ja, ja, ja...
EliminarComo bien dices, con perseverancia todo se consigue, aunque pienso que también cuenta el factor suerte. Los cuatro "odiosos" que he destacado compartían el mismo sueño y, quizá, un talento parecido, pero solo Tarantino logró consagrarse.
En estas cosas, no obstante, creo que lo fundamental es encontrar un mentor apropiado que sepa guiarte en la industria. Pienso que eso es lo que diferencia a quienes llegan de quienes se quedan en el camino. Un abrazo!
¡Hola, David!
ResponderEliminarBueno la verdad es que cuando se quiere, se puede, hay que ver que se jugó el todo por el todo y que nada se le dió con facilidad a la primera vez.
Como dice una sabia frase, "Lo que es para ti, te encuentra" y A Tarantino se le fueron juntando piezas y encuentros que marcaron su andar por los predios del cine, su mayor sueño a realizar.
David, un trabajo investigativo muy completo y entretenido, además de que te da alas y esperanzas su forma de lanzarse a aquello que tanto deseaba., con una convicción fuera de serie y una voluntad de acero para no abandonar.
Gracias, David, un fuerte abrazo.
Gracias, Idalia. Buena y reconfortante frase la que aportas a la entrada. También es verdad que solo llegamos a conocer los casos de éxito, pero no a todos aquellos que quizá con el mismo o incluso mayor talento se quedaron en el camino. Eso es lo que a veces nos hace creer en cierta predestinación.
EliminarMe alegra que te haya gustado. Un abrazo!
Pues que hombre más cabezota, y no lo digo solo por tener la cabeza grande. Me recuerda un poco a Santiago Segura. Leyendo sus vicisitudes se me pasó por la cabeza que seguramente Tarantino se arrepentiría de no haber dedicado más tiempo y esfuerzo a los estudios, aunque al final consiguió igualmente el éxito. Es curioso también que tanto su primera como su segunda películas fuesen ya dos éxitos reconocidos. Y curioso también lo decisivo que fue para él ir haciéndose con una red de contactos cada vez más importantes, hasta lograr interesar a quienes le abrieron las puertas del cine. Una historia realmente interesante, quedo esperando la tercera parte. Un abrazo, David.
ResponderEliminarGracias, Jorge. Pues hemos coincidido, ja, ja, ja... También me acordé de Santiago Segura y cómo a base de entrar en concursos de tv se fue haciendo un rostro conocido, tanto para el público como para la industria. Y como con Tarantino, también lo petó con su Torrente. Una película que hoy no recibiría ninguna subvención pública ni habría estudios que se atrevieran a apostar un euro por ella. Ver a Santiago en esas comedietas que hace ahora tan correctas políticamente como insípidas, es especialmente llamativo y un alerta hacia dónde vamos.
EliminarLa verdad es que no parece que Tarantino se haya arrepentido. En cierta ocasión, dijo que la universidad, en realidad, lo único que te aporta es vida universitaria y eso, de alguna manera, lo vivió en su época de videoclub. Quien seguramente sí lo echó de menos fue Linda Chen cuando tuvo que pasar a limpio el guion de Pulp Fiction como veremos en la siguiente entrega. Un abrazo!!
Menudo trabajo de documentación más completo estás haciendo para este homenaje a Quentin Tarantino y Pulp fiction. Me ha encantado ver de dónde y cómo salió Reservoir dogs. Aún recuerdo cuando la vi en mi primer festival de San Sebastián. Me dejó impactada. Claro que Pulp fiction aún me impactaría más. también vi Asesinos natos, sin conocer al guionista, y me gustó mucho.
ResponderEliminarUn beso.
Gracias, Rosa. De Asesinos natos, Tarantino ha renegado mil veces por los cambios que realizaron a su guion original. Y es que viendo como vemos que es, desde luego es un tipo al que mejor no tocarle los guiones, je, je, je.
EliminarReservoir Dogs no lo tuvo fácil, pero afortunadamente tras mucho buscar encontró a quien sí supo ver su potencial. Un abrazo!
Hola, David, pues el que la sigue la consigue. Pero qué seguridad en sí mismo tenía (y tiene) este hombre, a pesar de las deficiencias académicas y especializadas que nos cuentas. Pero parece que todo lo que sale de su sesera es oro puro, no solo las películas, sino los guiones. Y eso que todavía no has hablado de la que para mí es la obra magna y la que homenajeas. Qué pena no poder haber asistido a sus estrenos, recuerdo incluso que cuando salió estaba en el insti y lo que se vendió fue el renacer de Travolta. Pero bueno, esa es otra historia que te dejo a ti, que te la sabed mejor.
ResponderEliminarUn abrazo!
Gracias, Pepe. En mi caso, Pulp Fiction no solo la vi en el estreno, sino que es la única película que vi dos veces en el cine. La segunda, la noche de antes a mi incorporación a filas para hacer la mili una vez acabada la carrera.
EliminarRespecto a los guiones, desde luego eran oro, pero bueno, digamos que uno que había que pulir a base de bien, ja, ja, ja... En la última entrega hablaré de la pobre Linda Chen y su importancia en el guion de Pulp Fiction. Un abrazo!
Buena y completísima continuación. Se agradecen mucho los enlaces! Es sorprendente el tesón y la confianza de este hombre. Talento sin fuerza de voluntad... no producen nada. A veces, ambas tampoco... pero sin duda el tuvo las dos, y un poquito de suerte. Muy entretenido.
ResponderEliminarUn abrazo!
Gracias, Maite. Es que son inseparables. Se puede tener talento, pero sin constancia se diluye. Tarantino lo tenía y estaba convencido de ello, pero también aprendió que los micrófonos y las cámaras no caen del cielo. Viendo la cosa en perspectiva, creo que la figura de Cathryn fue esencial en su carrera. Sin ella para ponerle los pies en el suelo, posiblemente no hubiera encontrado la forma de llegar a Hollywood. Un abrazo
EliminarEn esta historia biográfica se hace patente que la perseveración y la fe en uno mismo puede mover montañas. Cualquier otra persona habría tirado la toalla tras los primeros intentos fallidos. Por otra parte, a pesar de su escasa formación, supo abrirse camino gracias a contactos influyentes. Podríamos decir que fue un golpe de suerte, pero la suerte sola no existe; para triunfar se necesita mucho esfuerzo y ahí está el mérito de Tarantino. En casos como este, o bien domina el mérito junto a un poco de suerte, o hay mucha suerte con un fondo meritorio.
ResponderEliminarMe ha encantado conocer más sobre la vida y milagros de Tarantino, y doy por sentado que la siguiente entrega no nos defraudará, todo lo cotrario.
Un abrazo.
Gracias, Josep. La verdad es que el consejo que le dio Cathryn diría que es válido para todos aquellos que aspiran a vivir de su arte y por eso lo he destacado bastante. Por ejemplo, los escritores. Primero, asegúrate que dominas la escritura lo suficiente para que alguien entienda que merece comprar tu historia. Esto pasa por escribir y aprender de lo escrito. En ese sentido, creo que escribir tres novelas antes de publicar ninguna puede darte la preparación adecuada, incluso más que apuntarte a cursos de escritura.
EliminarCuando ya se tiene cierta seguridad en lo que uno ofrece, llega el momento de darlo a conocer. Y para eso son fundamentales los contactos. Creo que aquí es donde fallan, fallamos, la mayoría.
¿Te has fijado en los autores que publican con editoriales y estas apuestan por ellos? La mayoría viene del periodismo, el espectáculo, el márquetin de contenidos digitales... Es decir, gente que de alguna manera está relacionada con el mundo editorial y, además, escribe. Realmente hay muy pocos casos de anónimos autores cuya calidad por sí sola les sea suficiente.
Un abrazo!!
Con ganas ya de la tercera entrega. Aquí hay material de sobra para una película, jaja. En el fondo, la constancia y claridad de ideas es lo que te hace construir una senda satisfactoria. A veces pienso en la cantidad de tiempo perdido o las oportunidad desaprovechadas, y me apeno. Saludo.
ResponderEliminarGracias, Fernando. Uno nunca puede apenarse por lo que hace, y menos hablando de escritura. En ocasiones, uno puede sentir cierta frustración porque uno lee lo que por ahí se vende como bestseller y te dan ganas de llorar. Y entonces te preguntas por qué él y no yo.
EliminarCreo que es de esos pensamientos a borrar, no nos hacen bien. Al final, diría que es todo una cadena de contactos y a veces ni aún así. Un fuerte abrazo!!
Estupendo homenaje que estás realizando, David, con todo lujo de detalles, he de decir que cuando en su momento vi; Pulp Fiction no la entendí debidamente, tal vez eso hizo que no me resultara interesante pese a los buenos actores que habia, en varias ocasiones he querido probar a verla, pero siempre encontraba escusas, al leerte, sabiendo todo lo que nos dejas de Tarantino, sin duda será de las próximas en ver. Alguien con tanta constancia y que se lo juega todo para conseguir sus sueños, siendo que lo tenía tan difícil, merece que se le tenga en consideración. Carácter tenía, y demostró tener lo necesario para llegar a un buen puesto. Esa cita de los "contratiempos..." es magnífica. Gracias por tantos detalles.
ResponderEliminar¡Un abrazo!
Gracia, Mila. Es una persona con claros y oscuros, pero ¿quién no lo es? En la siguiente entrega mencionaré dos episodios que, personalmente, me resultaron muy cuestionables. Pero pensar que uno pueda progresar sin algún que otro cadáver en el armario quizá también es ser un tanto cándido. Son muchos, muchísimos, los que aspiran a algo con el mismo talento y capacidad, el problema es que para alcanzar la meta no basta. Se precisa de algo más. Tarantino lo tenía, aunque, claro. Es de esos casos que lo consiguen y por eso los conocemos.
EliminarPulp Fiction tiene una estructura acronológica y eso, la primera vez, hace que se nos pasen varias cosas. Lo bueno: que cada vez que la vuelves a ver siempre descubres cosas nuevas. Un abrazo!
Merecidísimo homenaje tanto a la película, que se ha convertido en todo un clásico, como a su guionista y director, que te puede gustar más o menos, pero que sin duda no deja a nadie indiferente.
ResponderEliminarTrepidante su biografía, que nos desgranas por entregas, no la conocía y me ha parecido digna de semejante personaje! Je, je! Y es que claro, ahora se explican muchas cosas sobre sus obras, je, je!
Quedamos entonces expectante el desenlace! Un abrazote David!
Gracias, Marifelita. Quizá me estoy pasando varios pueblos con esta biografía, ja, ja, ja... Pero bueno, también me digo que uno escribe porque le interesa el tema y por si alguien también se siente interesado. La verdad es que podrían escribirse decenas de entradas solo con el período de Tarantino hasta llegar a Pulp Fiction. Intento decantarme por aquellos episodios más significativos para tratar de conocer al personaje.
EliminarBueno, pues esta tarde, aunque tendría que ser mañana, saldrá la última entrega. Un abrazo!